Non è (solo) una questione di bandi, ma di fiducia e posizionamento
Da anni ComuniMente e il progetto INCREDIBOL! accompagnano con grande visione il mondo culturale nei temi della sostenibilità. Quest’anno ho avuto il piacere di contribuire a questo percorso, affiancandomi — a partire dal secondo modulo — a Simona Pinelli, professionista di riconosciuta esperienza nell’impresa culturale.
Il ciclo si è aperto con un primo incontro dedicato al fundraising culturale, arricchito dal contributo video di Marianna Martinoni, che ha aiutato a mettere a fuoco con lucidità la fotografia attuale del settore — tra sfide ricorrenti e opportunità ancora troppo poco utilizzate.
Nei due moduli successivi — che ho co-condotto direttamente con Simona — siamo entrate in un terreno ancora più operativo: strumenti concreti, modelli applicati, casi reali, oggi interamente visionabili online.
Un percorso che non chiede “dove trovare i soldi”, ma come posizionarsi, strutturarsi e rendersi finanziabili in modo coerente con la propria natura: come ente culturale del Terzo Settore, come impresa creativa, o come attivatore civico con specifica vocazione sociale.
E siamo solo a metà: da gennaio entreremo nel campo del crowdfunding e dei finanziamenti europei, completando una mappa che parla di sostenibilità culturale come progettualità strategica — non come rincorsa alle opportunità.
1. Il fundraising culturale non è chiedere fondi. È costruire fiducia.
Il percorso si è aperto affrontando un equivoco molto diffuso: il fundraising non è una tecnica per “ottenere soldi”, ma un processo per generare fiducia e attivare alleanze intorno a un valore culturale riconosciuto.
Grazie al contributo video di Marianna Martinoni, una delle voci più autorevoli del settore, abbiamo messo a fuoco la situazione attuale del fundraising culturale in Italia: un contesto ricco di potenziale, ma dove molti progetti rimangono fragili non per mancanza di idee, bensì per assenza di posizionamento, continuità relazionale e chiarezza di identità.
Abbiamo lavorato su tre aspetti chiave:
- spostare lo sguardo dalla richiesta alla relazione: non “chi mi dà”, ma “chi può scegliere di credere in ciò che genero”;
- capire che ogni donatore/alleato sceglie per fiducia e affinità di visione, non per urgenza economica del beneficiario;
- costruire narrazioni che parlano di impatto, non di bisogno — perché oggi sostenere cultura significa condividere una visione trasformativa del territorio, non tappare un vuoto.
Questo primo modulo ha quindi creato la base culturale del percorso: il fundraising non è una competenza tecnica isolata, ma un atto strategico di legittimazione pubblica.
2. Quando la cultura entra nel Terzo Settore: la forma giuridica non è burocrazia, è accesso strategico
Con il secondo modulo, co-condotto insieme a Simona Pinelli, abbiamo portato l’attenzione su un elemento spesso sottovalutato:
la forma giuridica non è un dettaglio amministrativo, ma una chiave di lettura dell’identità — e quindi dell’accesso ai finanziamenti giusti.
Abbiamo lavorato sulle domande che un ente culturale troppo raramente si pone con lucidità:
- “Sto operando già oggi, nei fatti, come un attore di utilità sociale?”
- “Se produco valore pubblico, sto valorizzando questa dimensione anche nei bandi, nelle partnership, nel mio modello di governance?”
- “Mi sto escludendo — per forma o per linguaggio — da opportunità che sono già perfettamente in linea con la mia missione?”
Abbiamo mostrato concretamente come — nel momento in cui un soggetto culturale agisce come infrastruttura comunitaria — si apre un intero spettro di strumenti oggi pensati per gli ETS iscritti al RUNTS, dalle fondazioni bancarie ai partenariati pubblico-privati.
La logica non è “trasformarsi per opportunismo”, ma riconoscere con coraggio ciò che già si è — e imparare a leggerlo e comunicarlo nel modo giusto, nel luogo giusto.
Un passaggio che — nei feedback ricevuti — molti partecipanti hanno definito illuminante.
3. Cultura come impresa: quando la sostenibilità diventa scelta politica e generativa
Nel terzo modulo — ancora in co-conduzione con Simona Pinelli — siamo entrate nel campo dell’impresa culturale e creativa, affrontando il tema più spesso rimandato, ma oggi ineludibile:
qual è il mio modello di sostenibilità nel tempo, non solo nel progetto?
Abbiamo esplorato — con casi pratici e simulazioni reali — cosa significa:
- strutturare un business plan culturale che non snatura l’identità, ma le dà forza e continuità;
- accedere a bandi e incentivi per startup, microimprese, produzioni indipendenti e modelli ibridi, sapendo leggere i requisiti con lucidità;
- pensare alla propria crescita non come espansione, ma come consolidamento di valore pubblico.
Molti partecipanti hanno colto, proprio in questo passaggio, qualcosa di decisivo:
fare impresa culturale non significa entrare nel mercato contro la propria natura, ma operare con strumenti più maturi per generare impatto economico e culturale sul territorio, in modo riconoscibile e sostenibile.
Un vero laboratorio — non di idee, ma di posizionamento.
Dove la domanda non era “cosa posso fare”, ma “cosa è giusto che io diventi”.
